陈佩斯在人民日报上发表文章，提出“长期主义”理念，将其比喻为“戏比天大”。

从话剧《戏台》到电影《戏台》，我们的旅程跨越了十年。坦白说，十年前初次排练这部戏时，我们怎敢想象它能持续演出如此之久！每次登台，我们都把它当作首演，带着新的思考融入表演，不是单纯的取悦观众，更不是闭门造车，而是在剧场中与观众共同磨砺。若观众在此处未笑，我们便回去思考；若此处效果佳，便思索节奏还能如何优化。要使戏剧常新，正如老艺人所言，须“充满生机”。我们既要坚守根基，也要让戏剧有“呼吸”的空间。

起初，我投身喜剧是因为热爱。年轻时，能逗人发笑便觉得极具成就感。然而，随着实践的深入，我发现喜剧并非易事——它承载着中国人几千年的精神气质。《史记》中的“优孟衣冠”是春秋时期的讽刺故事，也是最早的喜剧表演。当代喜剧，归根结底，是在传承一种生活方式。

优秀的喜剧必须讲述对人有价值、对社会有意义的故我涉猎过电影、电视、舞台等多种艺术领域，不断在各个形式之间转换。就像戏曲中的生、旦、净、末、丑，每种角色都有其独特的风味。起初涉足电影时，使用胶片拍摄，成本高昂，不容许出错，这巨大的压力使我更加专注，对每一个细节都精益求精。电视作为媒介，可以将表演带到千家万户。而话剧舞台上的即时反馈让人兴奋，千名观众在台下，你的一笑一颦都能立即得到回应。这次将《戏台》改编成电影，便是将多种艺术形式的特色与优势相结合。话剧的骨架，舞台的即兴发挥，电影的镜头语言，形式固然重要，但更重要的是其中所蕴含的真情实感。

当前流行的“长期主义”理念，实则与老艺术家们常说的“戏比天大”不谋而合。你看那些传统的戏班，代代相传，都是通过不懈的努力来传承艺术。在创作过程中，我们也要坚持一个原则：戏是需要磨炼的。我们有时也需要这种执着，为了一个台词可以通宵达旦地研磨，为了电影中一个微不足道的道具或台词的停顿而争论，即便观众可能不会注意到，我们内心必须清楚。始终将观众视为聪明人，不要试图欺骗他们。无论潮流如何变迁，我们坚守的原则丝毫不能妥协。

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